Le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon a invité l’artiste Guillaume Leblon à réaliser une grande exposition personnelle intitulée Une appropriation de la nature du 18 novembre 2012 au 24 février 2013. La proposition de l'artiste, spécifiquement élaboré pour l’espace, a envahi les deux niveaux du musée : au rez-de-chaussée, une coulée de plâtre sur laquelle des empreintes ont été opérées, des objets ajoutés. À l’étage, un sol de cartons recouvrant tout l’espace et recevant un ensemble de sculptures, pour le transformer en une maquette à l’échelle du visiteur.

Guillaume Leblon (né en 1971 à Lille) réalise des films, des installations et des objets qui transforment la fonction et la perception de l'espace. Il met en dialogue architecture et matériaux avec une extrême sensibilité formelle pour créer un environnement poétique. Utilisant des matériaux modestes tels que le bois, la corde, le papier, le verre, des alliages bruts, le carton, l’aggloméré, jouant de la manipulation, de l’altération et de la transformation, il agence savamment ces pièces pour composer un espace.

Cet ouvrage, qui rend compte de l'exposition à Sérignan, est enrichi d’un texte de François Piron, critique d'art et commissaire d'expositions, professeur à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon depuis 2002, et responsable de son programme international Post-Diplôme. Il est l'un des membres et fondateurs de l'espace indépendant parisien castillo/corrales et de la maison d'édition Paraguay Press. Il a récemment organisé l'exposition Locus Solus. Impressions de Raymond Roussel au Museo Reina Sofia, Madrid, au Museu Serralves, Porto et au Palais de Tokyo à Paris.

Édition Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, 2013
Conception : Hélène Audiffren, Laure Giletti, Guillaume Leblon, Clément Nouet
ISBN : 9782954124520
Français / Anglais
Format : 21 x 14,7 cm – 48 pages
5 €

C'est en 1993 qu'Yves Bélorgey (né en 1960 à Chalon-sur-Saône, vit et travaille à Montreuil), à la suite d'une résidence dans les ateliers de la Ville de Marseille, a choisi d'une manière définitive le motif exclusif de son travail pictural : la ville moderne voire moderniste, et plus particulièrement ses immeubles, construits dans les années 1950-1970, destinés au logement à bas prix à la périphérie des centres urbains (HLM) : « l'immeuble comme sujet » de la peinture tout d'abord, pour reprendre les propos de l'artiste, le lieu d'habitation peint sans ses habitants ; le format toujours carré des tableaux dans lequel ce motif est reproduit ; la technique utilisée pour reproduire cette réalité construite : une photographie du bâtiment qui est systématiquement le point d'impulsion de sa transcription picturale. […] Et cela en suivant le même protocole : reproduire une image déjà là, une procédure dont l'ampleur et la systématicité font également de l'art de peindre une opération quasi machinale qui peut aussi s'exprimer à travers des dessins de grandes dimensions dont certains sont partiellement colorés.
Le MAMCO à Génève (Suisse) a invité l’artiste Yves Bélorgey à réaliser une exposition monographique intitulée Anthropologie dans l’espace du 17 octobre 2012 au 20 janvier 2013. Cette exposition propose des dessins, des photomontages et des tableaux qui, tous, montrent ce qui est au cœur de ce travail : un certain état de la ville et de l’architecture modernes dont Yves Bélorgey propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l’archivage méthodique.
Publié en partenariat avec le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan, ce catalogue est enrichi de textes de Jean-François Chevrier, critique d'art et historien, commissaire d’expositions, fondateur et rédacteur en chef de la revue Photographies (1982-1985) et de Jean-Marc Huitorel, critique d'art et enseignant, collaborateur de la revue Artpress, auteur de nombreux textes sur des artistes contemporains, actuellement commissaire d'expositions indépendant.

Édition Les Presses du Réel, 2013
ISBN : 9782940159529
Français / anglais
Format : 22,5 x 27 cm - 192 pages
32 €

Pierre Tilman est né en 1944 à Salernes dans le Var. Poète, écrivain, artiste, co-fondateur de la revue Chorus (1968-1974) avec Franck Venaille, Daniel Biga et Jean Pierre Le Boul'ch, il a poursuivi sur cette lancée, publiant plus d'une trentaine de livres dont beaucoup de recueils de poésie et proposant régulièrement des expositions. Pierre Tilman manie le langage et joue avec les mots. Mots croisés, formules amusantes, poèmes pour rire, il compose ses textes comme des tableaux.
La Villa Tamaris à la Seyne-sur Mer a invité l’artiste à réaliser une exposition monographique intitulée Tu vois ce que je veux dire du 15 décembre 2012 au 17 mars 2013. Cette exposition propose des photographies, sérigraphies, dessins : les oeuvres présentées mettent en scène des poèmes de Pierre Tilman. Une exposition qui tourne autour de la poésie mais qui, selon Pierre Tilman, ne « s'adresse pas qu'à des amateurs du genre ».

Publié en partenariat avec le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan, ce catalogue est enrichi de textes spécialement écrits par Pierre Tilman pour cet ouvrage et d’un entretien entre l’artiste et Robert Bonaccorsi, commissaire de l’exposition et directeur de la Villa Tamaris.

Édition Villa Tamaris, 2012
ISBN : 9782915718737
Français
Format : 24 x 16 cm - 252 pages
39 €

Le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon a invité l’artiste Yves Bélorgey à réaliser une exposition monographique intitulée Peintures / Dessins du 10 mars au 10 juin 2012. Installés sur les deux niveaux du musée, les peintures à la composition frontale, les dernières aux perspectives plus ouvertes viennent dialoguer avec les grands dessins au même format, 240 x 240 cm, plus resserrés, focalisés sur des percées, des entrées d’immeubles ou des détails particuliers.
Yves Bélorgey (né en 1960 à Sens) parcourt, depuis une vingtaine d’années, les banlieues des grandes métropoles, de Marseille à Mexico, en passant par Erevan, Paris, Tbilissi, Varsovie ou Istanbul, pour en ramener des photographies d’immeubles qui, plus tard à l’atelier, deviendront des peintures et dessins de grandes dimensions. Il envisage la peinture sans dissocier le plaisir de peindre d’une conscience critique : réaliser des peintures d’immeubles signifie travailler le nombre, la densité et le paysage actuel de la ville.

Cet ouvrage, publié à l’occasion de l’exposition Yves Bélorgey, Peintures / Dessins, est enrichi d’un texte de Corinne Rondeau, maître de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’Université de Nîmes.

Édition Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon, 2012
Conception : Hélène Audiffren, Yves Bélorgey, Reno Leplat-Torti, Clément Nouet
ISBN : 978-2-9541245-1-3
Français
Format : 21 x 14,7 cm – 32 pages
5 €

L’hypothèse verticale, Cécile Bart

Cécile Bart (née en 1958 à Dijon) poursuit depuis une vingtaine d’années une œuvre singulière qui met en scène la peinture, appliquée sur des toiles fines et transparentes (les Peintures / écrans), et sa modulation par la lumière. Outre les grandes installations personnelles qui l'ont fait connaître dans les années 1990 (à l’ARC, au musée de Sion, au Consortium, à la Villa Arson, au Nouveau Musée de Villeurbanne, au Mamco...), Cécile Bart a renouvelé le genre de l’exposition collective à deux ou à trois artistes (Felice Varini et Michel Verjux, François Morellet, Filip Francis, Laura Lamiel, Peter Downsbrough ou Nathalie David). Le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon a invité l’artiste Cécile Bart à réaliser une intervention inédite intitulée L’hypothèse verticale présentée du 5 novembre 2011 au 26 février 2012. Sur des peintures / écrans suspendues dans l’espace, sur les murs et les cimaises du musée, des rectangles s’enfoncent dans le sol prolongés par leur propre reflet. L’installation se transforme toute la journée en fonction de la course du soleil. L'artiste propose un dispositif complexe de jeux de miroir, de couleur, d'ombre et de lumière, de transparence et d'opacité, à expérimenter. Cet ouvrage, publié à l’occasion de l’exposition Cécile Bart, L’hypothèse verticale, est enrichi d’un texte de Christian Besson, critique d’art et commissaire d’expositions. Il a été directeur de l’École des beaux-arts de Nîmes, puis enseignant dans celle de Montpellier. Aujourd’hui, il enseigne l’histoire de l’art à l’École des beaux-arts de Genève.

Édition Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon, 2012
Conception : Hélène Audiffren, Cécile Bart, Reno Leplat-Torti, Clément Nouet
ISBN : 978-2-9541245-0-6
Français
Format : 14,7 x 21 cm – 32 pages
5 €

JC Ruggirello

L’œuvre de JC Ruggirello est traversée par une position curieuse, critique, résistante et lucide face au monde, à ses habitants tant humains qu’animaux, aux objets et aux médias. Ruggirello regarde le monde comme un sculpteur mais son œuvre multiforme se situe souvent dans le champ de la performance, travaillant sur l’espace, le son et la présence, tout en pratiquant l’art de l’assemblage. C’est souvent aussi avec la caméra que Ruggirello enregistre un quotidien insolite et pourtant familier. [Blandine Chavanne]. Publié en partenariat avec le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan, cet première et unique monographie consacrée à l’artiste est enrichit de textes de Alain Berland, critique d'art, collaborateur de la revue "Mouvements" et récemment membre du comité de rédaction du journal "Particules", Géraldine Gourbe, philosophe et enseignante aux Beaux Arts de Marseille et Jean-Pierre Rehm, critique d’art et de cinéma, commissaire indépendant, directeur du Post-Diplôme Art à l’École Nationale des Beaux Arts de Lyon, membre du conseil éditorial des Cahiers du Cinéma et délégué Général du Festival International du Documentaire de Marseille.

Édition Analogues, 2011
ISBN : 9782358640237
Français/anglais
Format 19 x 24 cm - 176 pages
28€

Ida Tursic & Wilfried Mille

Les peintures d'Ida Tursic & Wilfried Mille interrogent, à travers la question de la peinture, de son support et de son sujet, celle de la reproduction du réel, de la circulation de ses représentations et de la production du fantasme. Leurs peintures, leurs aquarelles et leurs gravures “ recyclent ”, généralement en séries, des images préexistantes extraites de magazines, de films, de sites Internet ou d'autres médias. Celles-ci sont recomposées par ordinateur et repeintes sur un support traditionnel de toile, ou récemment de bois ou de papier. Ida Tursic et Wilfried Mille représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, des natures mortes, des paysages ou des extraits de film, qu'ils traitent avec une intensité picturale maximale qui abolit toute hiérarchie entre les sujets. Ils explorent également les possibilités de l'abstraction avec des peintures proches de l'op'art, avec d'autres dues au hasard notamment réalisées à partir de leurs palettes recyclées. Leurs œuvres sont souvent brouillées par l'utilisation de jus argentés, de grilles, de dégoulinades de peintures masquant plus ou moins le motif, mettant ainsi à distance le sujet.Cet ouvrage monographique présente dix ans d'expérimentation jubilatoire et virtuose avec la peinture, entre figuration et abstraction, une réflexion sur l'imagerie contemporaine développée en quelque 200 œuvres organisées par séries (les jets d'encre et les silver paintings, les pages de magazines et les scènes de films, les paysages et les maisons en feu, les filles...).
Catalogue édité avec le concours du Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon.

Éditions Les Presses du Réel, 2011
ISBN : 9782840664758
Français / Anglais
Format : 23,5 x 29 cm - 272 pages
37 €

Hans Hartung, Spray

Grand maître de l’Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l’on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d’un travail de report de la forme, l’exposition SPRAY au Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan a proposé un nouveau regard sur sa peinture. Via la technique du spray, l’exposition qui rassemblait des œuvres depuis les années soixante jusqu’à la fin de sa vie, a mis l’accent sur la liberté dans la peinture atteinte par cette technique libératrice du geste.Cet ouvrage est enrichi d’un texte de Corinne Rondeau, maître de conférences en esthétique et sciences de l’art à l’Université de Nîmes.
Catalogue paru à l’occasion l’exposition Spray dédiée à l’artiste Hans Hartung qui s’est déroulée du 6 Novembre 2010 jusqu’au 6 mars 2011 au Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan. Sous la direction d’Hélène Audiffren

Silvana Editoriale, 2011
ISBN : 978-8836619559
Français
format :25 x 17,5cm - 72 pages
18 €

Haut de page

Marie-Jeanne Hoffner, Plans

Premier ouvrage monographique consacré au travail de l'artiste française Marie-Jeanne Hoffner, Plans se concentre sur les cinq dernières années de sa pratique d'installations et d'œuvres sur papier. Plans s'est construit à partir d'un dialogue entre l'artiste et le maquettiste Alex Balgiu, autour des perspectives et des enjeux du travail de Marie-Jeanne Hoffner, tout en questionnant différents aspects de l'architecture d'un livre.
Publié en partenariat avec le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan, cette monographie a été conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec une introduction de Marie-Ange Brayer, historienne de l'art et directrice du Fonds régional d'art contemporain du Centre, à Orléans, un texte de fiction de David Sanson, un essai de Joana Neves et des notices d'Anne-Lou Vicente.

Éditions Roven, 2011
ISBN　: 9782918450054
Français/anglais
Format 13,5 x 20,5 cm - 240 pages
18 €

Publié à l’occasion de son exposition au musée d’art contemporain à Sérignan, ce livre, conçu avec l’artiste, présente son travail à travers une lecture déconstruite de sa peinture, mettant à l’épreuve l’œuvre elle-même dans ses origines et dans ses formes.
Enrichi d’un texte de Frédéric Valabrègue, écrivain invité à prendre part dans cette publication, cet ouvrage est publié avec le soutien du musée de Sérignan, du conseil régional Provence-Alpes-Côte-D’azur, du conseil général des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille, et avec la collaboration de l’association Marraine Ginette.

Editions analogues, 2009
ISBN : 978-2-35864-005-3
Français/ Anglais
Format : 26,5 x 20 cm - 207 pages
32 €

Ouvrage épuisé à l'échange

Haut de page

Premier catalogue de l’artiste Nathalie Elemento, Des sculptures pour de vrai donne à voir des objets curieux, fortement inspirés du mobilier commun. Le désir de l’artiste réside dans son envie de nous raconter des histoires et nous présente ici un diaporama de ses travaux. Cet ouvrage documenté propose un inventaire de l’œuvre de Nathalie Elemento à travers 110 photographies, en couleur et noir et blanc. Réalisé avec le soutien du musée.

AAM Editions, 2008
ISBN : 978-2-87143-206-7
Français/ Anglais
Format : 24 x 28,7 cm - 113 pages
28 €

Ouvrage épuisé à l'échange

Haut de page

Paru à l’occasion de l’inauguration du Musée d’art contemporain à Sérignan, devenu régional en janvier 2010, ce catalogue rétrospectif, richement illustré, rend compte de l’engagement surprenant depuis quinze ans de Sérignan, petite ville héraultaise, en faveur de l’art contemporain. Préfacé par Philippe Dagen et Richard Leydier, cet ouvrage, richement illustré, revient sur les expositions qui se sont tenues à l’Espace d’Art Contemporain Gustave Fayet, et fait partager aux lecteurs quinze années de passion et de rencontres. Sous la direction d’Hélène Audiffren.

Somogy Editions d’Art, 2006
ISBN : 2-7572-0038-0
Français
Format : 28 x 22,5 cm - 157 pages
32 €

Haut de page

Christian Bonnefoi, Béatus

Cet ouvrage présente un parcours rétrospectif dans l'œuvre de Christian Bonnefoi, artiste abstrait réalisant depuis près de trente ans des collages, des séries de toiles et des séries mixtes nourris de l'observation de maîtres tels que Picasso et Matisse.
Ce livre a été réalisé avec le concours de l’Espace d’Art Contemporain Gustave Fayet à Sérignan.

Editions Actes Sud, 2005
ISBN : 2-7427-5521-7
Français/ Anglais/ Allemand
Format : 29 x 22,7 cm - 157 pages
39 €

Haut de page