Le samedi 18 mai 2013, de 20h à minuit, le Musée régional d'art contemporain à Sérignan (MRAC-LR) ouvre ses portes de façon exceptionnelle et gratuite à l'occasion de la Nuit Européenne des Musées. Pour les visiteurs, il s'agit de venir découvrir ou redécouvrir le lieu et les œuvres qui y sont présentées dans une ambiance particulière et originale, celle de la nuit. Le mystère de ce moment de la journée viendra offrir une nouvelle façon de voir la collection avec, par exemple, l’œuvre Rotation de Daniel Buren, installée sur les différentes parties vitrées du bâtiment, ancienne cave viticole transformée en musée.

Il est proposé au public de suivre, à 20h, une visite avec la directrice du musée, Hélène Audiffren, qui accompagnera les visiteurs dans les deux propositions actuelles du lieu : l'exposition d'Olivier Mosset, qui est le plus important projet solo proposé jusqu'ici par le musée à un unique artiste (l'exposition occupe à la fois les espaces du rez-de-chaussée et de l'étage dédiés aux expositions temporaires ainsi que le cabinet d'arts graphiques) ainsi que le nouvel accrochage de la collection, présentant pour la première fois la donation Jean Hommais, ingénieur, collectionneur et grand ami de Daniel Dezeuze.

Ainsi, la Nuit européenne des musées est l'occasion de poser un regard nocturne sur le travail d'Olivier Mosset, peintre ayant traversé les époques, les scènes artistiques suisses, françaises et américaines, et membre historique du groupe BMPT, avec Daniel Buren, Niele Toroni et Michel Parmentier. L'exposition du musée rassemble de nombreux points de sa recherche en peinture, de l'abstraction au monochrome, des shaped canevases au cercle historique, en passant par la réunion, sous forme de rétrospective, de ses peintures murales. Elle présente aussi pour la première fois rassemblées, ses éditions en montrant comment il collabore avec d'autres artistes, maisons d'éditions et institutions.

À 21h30, débutera une projection du film documentaire qui a gagné le prix spécial du jury du Festival International du Livre d'Art et du Film (FILAF) à Perpignan en 2012, Du travail à l’œuvre de Virgile Novarina (APRES Production), revenant sur le travail de Jean-Olivier Hucleux, peintre pionnier du mouvement hyperréaliste. Le réalisateur suit le peintre de 2005 à 2009, caméra à la main, à la fois dans son travail mais également dans sa maison, et dans son intimité d'artiste.

Sébastien Planas, directeur du FILAF, partenaire de cette projection, sera également présent pour rencontrer les visiteurs. Le FILAF, grâce à la réunion d'un nouveau jury chaque année, sélectionne et prime les meilleurs films et livres au sujet de l'art. La semaine du festival, du 26 au 30 juin 2013, est dédiée à la projection de films documentaires sur l'art, l'exposition de livres et l'organisation de conférences.

Durant toute cette soirée, des livrets de découverte seront proposés gratuitement pour réaliser une visite ludique en famille. Petits et grands, sur le mode de l'enquête, découvriront toutes les richesses de la collection en s’amusant.

La Nuit européenne des musées fait ainsi tomber les frontières pour attirer de nouveaux publics vers ces musées "si proches qui paraissent parfois lointains".

A l'occasion du 9ème anniversaire de cet événement, plus de 3000 musées en Europe dont près de 1300 en France ouvrent leurs portes et proposent de découvrir différemment la richesse et la diversité de leurs collections. Une invitation pour tous à s'approprier avec enthousiasme le patrimoine commun.

© Müesli

+ d'infos : www.nuitdesmusees.culture.fr

 Jusqu'au 7 mai 2013, le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan, présente l'exposition « Paňos, art carcéral chicano, Collection de Reno Leplat-Torti, en regard des productions des personnes détenues du Centre pénitentiaire de Béziers ».

Depuis deux ans, le musée a initié des actions avec le centre pénitentiaire de Béziers dans le cadre du programme « Culture-Justice ». Des visites au musée pour les détenus bénéficiant de permissions de sortie et l'intervention d'artistes ont été mises en place, l'accès à la culture étant un droit fondamental. En février 2013, l'artiste Reno Leplat-Torti a proposé aux personnes détenues un atelier de création de paños, tradition carcérale de dessins sur mouchoirs destinés aux proches des prisonniers. En adaptant et traduisant les codes conçus par les détenus chicanos dans les prisons des États-Unis, les personnes détenues du centre pénitentiaire de Béziers ont réalisé leurs propres mouchoirs. Le musée présente l'exposition de ces mouchoirs en écho d'une sélection de la collection de Reno Leplat-Torti qui compte plus de deux cents paños.

Reno Leplat-Torti, né en 1984 à Marseille, est artiste sérigraphe, graphiste, auteur de comics, réalisateur de documentaires, collectionneur. Issu du graphzine, il intègre l'École des Beaux-Arts de Nîmes où il fonde la maison d'éditions Nunu. Il y a cinq ans, en glanant sur internet des petits objets fabriqués en prison, il découvre l'art des paños. Frappé par la puissance à la fois du sujet et de la forme, il prend contact avec des familles de détenus américains et possède aujourd'hui une importante collection présentée dans de nombreuses galeries en Europe. Il prépare actuellement un film documentaire sur le sujet.

L’art du paño, diminutif de pañuelo (“mouchoir” en espagnol), art populaire marginal, est apparu pendant les années quarante dans les prisons du Texas, de Californie et du Nouveau-Mexique. Les détenus, d'origine généralement hispaniques, illettrés pour la plupart, inventent leur propre système de communication avec l’extérieur. Sur de simples mouchoirs réglementaires attribués par l’administration pénitentiaire, ils dessinent à la plume avec de l’encre récupérée, de la cire ou du café. Par la suite, dans les états du sud-ouest des États-Unis cette pratique devient une sorte d’art traditionnel carcéral et se répand dans le reste du pays. Les inspirations de la culture chicana est très présente : les évocations catholiques ou de la « vida loca » sont associées aux symboles de la prison et de l'amour dans tous ses états. Ces différentes iconographies se retrouvent également dans les tatouages chicanos et les peintures murales. Tels des objets transitionnels, les paňos rassurent et créent du lien au-delà des barreaux. Malgré la précarité des moyens de réalisation, une richesse d'expression visuelle se dégage de ces mouchoirs, une manière de transcender l'enfermement et l'isolement, le passage interminable du temps et l'ennui, la solitude de la survie en prison où l'identité est matée.

Le mardi 7 mai 2013 à 16h, une rencontre est organisée avec Reno Leplat-Torti qui partagera avec le public son intérêt pour les paňos ainsi que son expérience lors de son intervention auprès des personnes détenues du centre pénitentiaire de Béziers. La discussion sera suivie de la présentation de l'édition réalisée dans le cadre de l'exposition.

Ce rendez-vous, sera également l'occasion de venir découvrir ou re-découvrir l'exposition « Olivier Mosset » qui s'étend sur les deux niveaux du musée.

Pendant les vacances, le Musée régional d’art contemporain à Sérignan propose des stages à destination du jeune public. Il s'agit de découvrir ou d'approfondir les œuvres grâce à une visite complétée par un atelier. Pendant les vacances de printemps, le service éducatif organise deux stages.

 Les 24, 25 et 26 avril 2013, pour le premier stage, les enfants participeront à un workshop conduit par l'artiste Pierre Chancel intitulé « Sceaux, Formes & Signatures » autour de l'exposition « Olivier Mosset » présentée au musée jusqu'au 12 juin 2013. Connu en France pour avoir fait partie du fameux épisode de BMPT qui appartient désormais à l'histoire, aux côtés de Daniel Buren, Niele Toroni et Michel Parmentier, Olivier Mosset est l'un des seuls peintres européens à être associé tour à tour au contexte artistique et critique français, suisse mais aussi à celui de la peinture américaine.

Cet atelier a pour objet la sigillographie, c’est-à-dire la pratique du sceaux ou du cachet. Cette technique remonte à l’antiquité mais elle s’est considérablement développée au Moyen-Âge et figure parmi les premières formes de signature. C’est à partir de cette notion de signature que l’atelier rejoint un point important dans le travail d’Olivier Mosset. Il s’agira donc de faire réfléchir les enfants sur cette idée de signature, autant dans son aspect formel que dans sa signification et utilisation, et ceci en étant à cheval sur la pensée contemporaine d’Olivier Mosset et la pratique traditionnelle du sceau. Cet atelier sera l'occasion pour les enfants de manipuler des matières comme la pâte à sel et l’argile.

Les 2 et 3 mai 2013, se déroule le second stage des vacances:« L’Aventure de la peinture » à partir des œuvres de Claude Viallat, Daniel Buren et Olivier Mosset en particulier. Après avoir choisi une forme, un motif ou un logo, les enfants vont créer une composition en déclinant la forme peinte sur tissu en expérimentant la répétition chère à ces artistes de référence et en fabriquant des nuances de couleurs. Les enfants compléteront leur découverte du musée avec la visite de l'exposition « Paňos, art carcéral chicano, Collection de Reno Leplat-Torti », qui s'achève le 7 mai 2013. Les enfants découvriront cet art populaire américain, tradition carcérale de dessins sur mouchoirs destinés aux proches des prisonniers et réaliseront leurs propres mouchoirs à destination de leur famille ou camarades.

Ces stages au contact des œuvres et des artistes sont l'occasion pour les plus jeunes de s'ouvrir à la création d'aujourd'hui. Les stages se déroulent de 10h à 12h pour les 5 à 7 ans et de 15h à 17h pour les 8 à 12 ans. L’inscription est obligatoire car les places sont limitées. L’inscription est de 12 € pour les trois jours et 8 € pour les deux jours. Le musée offre également des livrets-découverte pour mener des enquêtes ludiques conçues pour être réalisées en famille tout au long de l'année. Petits et grands découvrent ainsi les expositions tout en s’amusant.

Le samedi 6 avril 2013 à 14h30, une visite en Langue des Signes Française (LSF) à destination des publics sourds et malentendants est proposée au Musée régional d’art contemporain à Sérignan. Ode Punsola, guide conférencière nationale des musées de France en LSF, accompagnera les visiteurs pour leur permettre de découvrir le musée, les expositions et la collection.

 Les visiteurs seront les premiers à découvrir l'exposition Paňos, art carcéral chicano. Cette exposition, présentée du 6 avril au 7 mai 2013, est réalisée dans le cadre du programme « Culture-Justice ». En février 2013, l'artiste Reno Leplat-Torti a proposé aux détenus du centre pénitentiaire de Béziers un atelier de création de paños, tradition carcérale de dessins sur mouchoirs destinés aux proches des prisonniers. L’art du paño, diminutif de pañuelo (“mouchoir” en espagnol), art populaire marginal, est apparu pendant les années quarante dans les prisons du Texas, de Californie et du Nouveau-Mexique. En adaptant et traduisant les codes conçus par les détenus américains, les détenus du centre pénitentiaire de Béziers ont réalisé leurs propres mouchoirs. Le musée présente l'exposition de ces mouchoirs en écho de la collection de Reno Leplat-Torti qui compte plus de deux cents paños.

La visite se poursuivra avec l'exposition présentée jusqu'au 12 juin 2013 consacrée à Olivier Mosset, projet personnel le plus important proposé par le musée à un artiste. Depuis plus de quarante ans, Olivier Mosset poursuit une recherche ininterrompue sur le devenir de la peinture à travers l'abstraction géométrique et le monochrome. Connu en France pour avoir fait partie du fameux épisode de BMPT qui appartient désormais à l'histoire, aux côtés de Daniel Buren, Niele Toroni et Michel Parmentier, il est l'un des seuls peintres européens à être associé tour à tour au contexte artistique et critique français, suisse mais aussi à celui de la peinture américaine, et poursuit un œuvre extrêmement cohérent autour des questions de neutralité, d’appropriation et de répétition.

La visite s'achèvera par la découverte de la nouvelle présentation des collections dévoilée en février dernier. Tous les ans, le musée renouvelle entièrement son accrochage pour proposer une nouvelle variation à partir de son fonds aujourd'hui constitué de plus de 400 œuvres.

 Le MRAC œuvre pour favoriser l'accessibilité à tous les publics. Il détient déjà le label « Tourisme et Handicap » pour les handicaps moteurs et mentaux. Il propose des visites en LSF pour chaque exposition temporaire. Depuis le mois de mars 2013, le musée est équipé de boucles magnétiques permettant l'amplification du son pour les personnes malentendantes, ainsi que d'alarmes visuelles, conditions requises pour l'obtention du label « Tourisme et Handicap » pour le handicap auditif qui est en cours. Une vidéo de présentation du musée en LSF est également disponible sur le site internet du musée. En attendant, il faudra patienter ensuite jusqu’au 12 octobre 2013 pour découvrir l’exposition d'été « Entre-Deux ».
Extrait visite en LSF dans la collection du... par mracserignan

Samedi 23 mars et dimanche 24 2012 de 13h à 18h : Enquête en famille autour des oeuvres de la collection
Toute la journée seront offerts des livrets de découverte pour réaliser une visite ludique en famille.
Petits et grands, sur le mode de l'enquête, découvriront toute la richesse des collections en s’amusant.

Samedi 23 et dimanche 24 mars 2012 à 15h : visite commentée de l’exposition consacrée à Olivier Mosset, suivie de la visite de la nouvelle présentation des collections

Entrée gratuite pour 4 personnes sur présentation du "Pass" disponible avec les éditions Télérama du 13 et 20 mars 2013.

Commissaire : Hélène Audiffren

Depuis plus de quarante ans, Olivier Mosset poursuit une recherche ininterrompue sur le devenir de la peinture à travers l'abstraction géométrique et le monochrome. Connu en France pour avoir fait partie du fameux épisode de BMPT qui appartient désormais à l'histoire, aux côtés de Daniel Buren,
Niele Toroni et Michel Parmentier, il est l'un des seuls peintres européens à être associé tour à tour au contexte artistique et critique français, suisse mais aussi à celui de la peinture américaine. Vivant depuis 1977 entre les deux continents, il a participé aux mouvances de la « Radical Painting » et du « Néo-géo ».
L’exposition consacrée à Olivier Mosset à Sérignan est le projet « solo » le plus important que le musée ait proposé à un artiste : elle va se déployer sur les deux niveaux du musée ainsi que dans le cabinet d’arts graphiques.

Durant les vacances scolaires, le Musée régional d’art contemporain à Sérignan propose pour le jeune public des stages de découverte à travers une visite complétée par une pratique en atelier. Pendant les vacances d'hiver, deux stages sont organisés pour les enfants autour de la nouvelle présentation des collections.

Tous les ans, le musée renouvelle entièrement son accrochage pour proposer une nouvelle variation à partir de son fonds aujourd'hui constitué de plus de 400 œuvres. À partir des dernières acquisitions, un parcours inédit est proposé aux enfants, refusant les rapprochements traditionnels mais proposant plutôt de nouveaux dialogues entre les œuvres, des « rencontres » entre des artistes de générations différentes. Deux stages sont organisés offrant un moment privilégié pour initier de façon ludique les enfants à l’art contemporain.

Les 27 et 28 février et 1^er mars 2013, se déroulera le premier stage, intitulé "Assembler pour créer" à partir des œuvres de Véra Molnar, Robert Combas, Di Rosa, Chéri Samba et Belkacem Boudjellouli, évoluant entre abstraction géométrique, figuration libre et réalisme sociologique. Les enfants exploreront différentes techniques : réalisation d'une composition géométrique toute en superpositions dans un jeu de couleurs et de transparences pour réaliser un livret. Une sculpture toute en écriture sera conçue à partir de volumes fabriqués. Pour finir, les enfants réaliseront des portraits par projections, dessins, peintures et collages pour explorer la représentation.

Les 6, 7 et 8 mars 2013, pour le second stage, les enfants pourront participer à un workshop conduit par l'artiste Charlette Knoll intitulé avec humour "Trois jours de patouille". Charlette Knoll est attentive aux événements fortuits qui perturbent la mécanique de nos gestes et de notre jugement. Elle propose trois jours de modelage intensif. L’idée est d’être plongé dans la terre dans tous ses états ou encore comment faire de l’art vivant, actif. La terre se transforme indéfiniment au grès des idées et des manipulations. Le plaisir vient pour beaucoup de sa plasticité : boue liquide qui glisse entre les doigts, dégouline, s’échappe ou au contraire qui résiste en séchant. La table de travail / d’exposition conserve la trace des changements de formes et d’états. Chaque étape est tout de suite photographiée. Ainsi cristallisée, il est possible de la montrer et de passer à la suivante…

Ces multiples expériences créatives sont l'occasion de passer un moment convivial et de se familiariser avec les œuvres du musée. Les stages se déroulent de 10h à 12h pour les 5 à 7 ans et de 15h à 17h pour les 8 à 12 ans. L’inscription est obligatoire car les places sont limitées. 

Le samedi 16 février 2013 à 14h30, une visite en Langue des Signes Française (LSF) à destination des publics sourds et malentendants est proposée au Musée régional d’art contemporain à Sérignan. Ode Punsola, guide conférencière nationale des musées de France en LSF, accompagnera les visiteurs pour leur permettre de découvrir le musée, ses expositions temporaires présentées jusqu’au 24 février et sa collection en bénéficiant des traductions adaptées. La LSF est actuellement pratiquée par près de 350 000 personnes (dont 200 000 sourds) en France et est désormais reconnue comme une langue à part entière au même titre que le français ou les langues régionales.
Par ses propositions multiples à destination de tous les publics, le musée à Sérignan exerce une influence grandissante sur la sensibilisation et l’initiation des divers publics aux démarches artistiques contemporaines. Le musée développe des actions de médiation culturelle afin de rendre accessible au plus grand nombre l’art d’aujourd’hui en particulier grâce aux visites commentées. Une volonté de démocratisation culturelle et d’élargissement des publics l’ont amené à étendre son champ d’intervention en adaptant ses activités pour tous. Une des priorités est d’aider les personnes atteintes d’un handicap à accéder au musée. Dans cet objectif, le musée propose une visite en LSF pour chacune de ses expositions. Les visiteurs auront ainsi le plaisir de découvrir le 16 février 2013 les expositions temporaires en cours. L’artiste Guillaume Leblon a réalisé une intervention inédite au MRAC. Une appropriation de la nature, permet de s’immerger dans l’univers de cet artiste aux installations et aux médiums protéiformes qui crée une œuvre empreinte d’une certaine mélancolie et d’une touche de mystère. Le visiteur se retrouve devant des formes familières mais qui, par leurs assemblages et leurs compositions, apparaissent bien souvent étrangères. Travaillant avec des éléments naturels qui l’entourent, il propose une déambulation et une confrontation avec la matière, dans un univers hanté de projections mentales. La visite se poursuivra par la découverte de la nouvelle présentation des collections récemment dévoilée. Tous les ans, le musée renouvelle entièrement son accrochage pour proposer une nouvelle variation à partir de son fonds aujourd'hui constitué de plus de 400 œuvres. À partir des dernières acquisitions, un nouveau parcours est proposé aux visiteurs, refusant les rapprochements traditionnels mais proposant plutôt de nouveaux dialogues entre les œuvres, des “ rencontres ” entre des artistes de générations différentes
La visite s'achèvera avec la découverte d'Alerte Météo 3, exposition collective qui réunit les diplômés des écoles d’art de la région Languedoc-Roussillon. Une fois encore, ce rendez-vous privilégié est une occasion renouvelée de partager un moment de convivialité et d’échange autour de l’art.

Rencontre et présentation de l’ouvrage édité à l’occasion de l’exposition de Guillaume Leblon avec un texte de François Piron.

Le Musée régional d'art contemporain à Sérignan consacre à l'artiste Guillaume Leblon une importante exposition personnelle sur les deux niveaux du musée. Les installations, films ou objets de l’artiste ont un aspect souvent provisoire, énigmatique, volontairement ambigu, entre inachevé et œuvre finie. Il met en dialogue architecture et matériaux avec une extrême sensibilité formelle pour créer un environnement poétique. Utilisant des matériaux modestes tels que le bois, la corde, le papier, le verre, des alliages bruts, le carton, l’aggloméré, jouant de la manipulation, de l’altération et de la transformation, il agence savamment ces pièces pour composer un espace.

François Piron est critique d'art et commissaire d'exposition, professeur à l' Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon depuis 2002, et responsable de son programme international Post-Diplôme. Il est l'un des membres et fondateurs de l'espace indépendant parisien castillo/corrales et de la maison d'édition Paraguay Press. Il a récemment organisé l'exposition Locus Solus. Impressions de Raymond Roussel au Museo Reina Sofia, Madrid et au Museu Serralves, Porto en 2011-12, et ouvre Nouvelles Impressions de Raymond Roussel au Palais de Tokyo en février 2013.

Le Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan, pour commencer cette nouvelle année, dévoile le samedi 9 février 2013 à 11h, la nouvelle présentation de ses collections. Tous les ans, le musée renouvelle entièrement son accrochage pour proposer une nouvelle variation à partir de son fonds aujourd'hui constitué de plus de 400 œuvres. À partir des dernières acquisitions, un nouveau parcours est proposé aux visiteurs, refusant les rapprochements traditionnels mais proposant plutôt de nouveaux dialogues entre les œuvres, des « rencontres » entre des artistes de générations différentes. Lire la suite
Depuis sa régionalisation en 2010, le musée a renforcé sa politique d’acquisitions. Cette année, c'est un achat exceptionnel qui est réalisé : l’œuvre majeure de Daniel Buren, La Cabane éclatée aux caissons lumineux colorés. Cette œuvre emblématique, présentée dans les collections sous la forme d’un dépôt de l’artiste depuis l'ouverture du musée, est devenue incontournable pour les visiteurs. Après une restauration, elle regagne définitivement les murs du musée avec ce nouvel accrochage.
Cette année est aussi marquée par la première donation privée au musée. Catherine Hommais, en hommage à son mari Jean, va transmettre une partie de leur collection sur plusieurs années, en particulier des œuvres d'artistes du groupe Supports / Surfaces comme Daniel Dezeuze, Claude Viallat ou Bernard Pagès. La majeure partie de cette collection sera exposée dans ce nouvel accrochage.

Tous les ans, le musée renouvelle entièrement son accrochage pour proposer une nouvelle variation à partir de son fonds aujourd'hui constitué de plus de 400 œuvres. À partir des dernières acquisitions, un nouveau parcours est proposé aux visiteurs, refusant les rapprochements traditionnels mais proposant plutôt de nouveaux dialogues entre les œuvres, des « rencontres » entre des artistes de générations différentes. Lire la suite
Depuis sa régionalisation en 2010, le musée a renforcé sa politique d’acquisitions. Cette année, c'est un achat exceptionnel qui est réalisé : l’œuvre majeure de Daniel Buren, La Cabane éclatée aux caissons lumineux colorés. Cette œuvre emblématique, présentée dans les collections sous la forme d’un dépôt de l’artiste depuis l'ouverture du musée, est devenue incontournable pour les visiteurs. Après une restauration, elle regagne définitivement les murs du musée avec ce nouvel accrochage.
Cette année est aussi marquée par la première donation privée au musée. Catherine Hommais, en hommage à son mari Jean, va transmettre une partie de leur collection sur plusieurs années, en particulier des œuvres d'artistes du groupe Supports / Surfaces comme Daniel Dezeuze, Claude Viallat ou Bernard Pagès. La majeure partie de cette collection sera exposée dans ce nouvel accrochage.

Une fois par an, le musée renouvelle son accrochage pour mettre en valeur ses dernières acquisitions et proposer un nouveau parcours aux visiteurs.